南台灣。木星人由
MHYen製作，以
創用CC 姓名標示-非商業性-禁止改作 3.0 台灣 授權條款釋出。
幾乎每次的旅行，總會「奢侈地」安排參觀博物館、美術館，往往會因此佔掉 10 天旅行中的 1、2 天時間。這個慣例從第一次自助旅行就開始了吧！還記得那時參觀的是
烏菲滋美術館 (
Galleria degli Uffizi)；印象深刻雖然花了一整天參觀，逛到腳酸到不行卻意外地感到心曠神怡、心情愉悅！所以
烏菲滋美術館的經驗可說是開啟了木星人參觀美術館的「癮」了！
這次的加拿大之旅木星人參觀了：
魁北克美術館 (Musée national des beaux-arts du Québec )、
蒙特婁當代藝術中心 (Musée d'art contemporain de Montréal) 及
蒙特婁美術中心 (Musée des beaux-arts de Montréal)。其中木星人想先介紹
蒙特婁當代藝術中心 (Musée d'art contemporain de Montréal)，因為在這裡帶給木星人超大的震憾感！
這震憾是踏進當代藝術中心展場便彌漫全身...，也在這裡開始意識到藝術品在跨越言語、文字之外，藝術品更可以露骨地表現出對人性的批判。因而在看完當代藝術館後，木星人便挾帶著內心不斷湧出的混雜與震憾畫了上圖的怪娃娃！延續著展場裡所牽出的人性黑暗面，讓美、醜的對比赤裸裸呈現。
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| 當代藝術館 2012 年 5 月到 9 月的展出主題：Zoo！ |
從當時展出的主題 Zoo 以及展出封面所用的畫作，很直接地傳達了展出將會充滿「衝突」的元素！而 Zoo 的展出所帶來的「衝擊」不僅在於藝術品或畫作，而是無論是影像、雕塑、裝置藝術，都一再激發人內在深沉而強烈的「衝突性」。由於館內不可使用相機，木星人「用畫的」紀錄幾樣印象深刻的作品：大象美女、老鼠樹、水族箱的世界。這些稱乎都是木星人自己取的代稱並不是作品的真正名字，也因此作者真正的創作脈絡已不可考，即便如此木星人還是想分享個人對這些作品的直接感受。不過沒有記錄到作者及標題的確是一種錯誤示範，有了作者及標題記錄才算完整，下次木星人可要記住呢！
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| 筆記1：大象美女 (代稱) |
第一眼看到這個「大象美女」，就覺得好喜歡！這是大約 20 公分高的「陶瓷」與「串珠」的作品。詭異的組合：人身加象頭，但象耳有如蕾絲般展開、又像是飛舞的蝴蝶...搭配「曼妙」的女性身軀站在水中，陶瓷白析透量的質地和淡淡的粉紅代表著女性的美！在這裡串珠是華麗的裝飾；從象鼻一圈圈垂墜在蕾絲象耳上；又變成水上的漣漪，構成層層光彩奪目。雖然是詭異元素的結合卻反而更覺得美！
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| 筆記2：老鼠樹 |
死亡的氣息彌漫；枯樹上吊滿死老鼠，再清楚不過的傳達了！推想是否也暗示著華麗、璀璨之後的荒無，或是人們不想看見的黑暗角落...。再順著黑暗聯想，這是不是也對照了聖誕樹的華麗裝飾呢？哇！從這個作品裡可以感受的太多了；人類城市的開發、對自然環境的利用、追求華麗卻忘記事物的本質等等...。
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| 筆記3：水族箱裡的世界 |
在黑暗中水族箱裡透出的冷冷白光的是另一個世界；三角形的蝦怪、浮在水面的石頭、寄居在人臉面具的寄居蟹來回穿梭。只是在看似詭異的氣氛裡，蝦蟹竟然理所當然的活動著！只是隨著寄居蟹「滾動」的人臉牽動了什麼？喔！或許是牽動了遠古至今自以為是的人的主觀意識。木星人覺得作者似乎要用「蝦蟹」或是動物來抽離「人」的意識，再用類似原住民的臉譜面具當寄居蟹的家，而點出水族箱裡的詭異與抽離。
以上三樣作品大致是 Zoo 的展覽裡，作品之中木星人很喜歡、也可以做紀錄的幾樣，當中還有很多讓人震驚的作品；像是一段無聲的紙粘土動畫影片，看完之後會讓人毛骨悚然！甚至還看到家長不敢讓小孩看下去的！
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| 筆記4：鋼筆抽象畫 |
當代藝術中心除了特展之外還有其他館藏，上面那張圖就是摹仿畫做的筆記。之所以記錄是因為驚訝於單純的線條也能畫抽象畫！雖然乍看之下沒什麼，但細看卻也令人玩味，不過摹仿之後木星人畫的還真像鬼話幅，大家可能比較不能感受到畫的特別之處。
不過木星人不死心，看完展覽之後用當時的感覺，試著摹仿那幅畫的筆觸，畫了一張對蒙特婁城市感覺的抽象畫，哈哈！不過可能還是像鬼畫符啦！
所以在這樣的震憾裡木星人從以前看展的懵懂無知，開始有了一些疑問：
- 「為何當代藝術要讓人這麼不舒服？」
- 「為何所謂傳統的名畫多是靜物、肖像，就現代來說有何稀奇？」
- 「更早期的西方名畫往往主題為宗教歌誦聖蹟的故事，感覺死版、人物感覺不寫實...為何會成為重要的名畫？」
這些問號在讀完了
藝術想怎樣這本書後有了答案，並讓木星人對西方藝術的歷史有了大概的了解！因此木星人認為上面 3 個問題或許可以看做 3 個反向的歷程！
第一，藝術始於宗教，這可以回答第 3 個問題：教堂裡的神聖莊嚴、突顯聖蹟的藝術品、畫作，都代表著感化人心的宗教意義；所以新建教堂、感化人心，這是以神、教會為中心的時期，藝術在這裡發芽，也就是為何早期畫作總是描述聖蹟...當然「美」著重在神聖、莊重上。到文藝復興時期，開始重視「人」的價值，科學研究使畫作中出現描繪人體的自然美感，或是以「人」的感受來突顯宗教議題帶來的意義...這時「藝術」與「工藝」開始分道揚鑣！
第二，當然歷史的變遷及政治、經濟結構的轉變，與畫家、藝術家所扮演的角色，也是彼此貫穿影響的！尤其畫家的自我意識與創作自由，往往在不同勢力的委託者之間擺盪著...。也因此傳統之中也激盪出許多創新，開始用實際的人物作畫、描繪平民生活、或是以寫實諷刺傳統的宗教題材與現實問題。可以想像畫家在這當中不斷在現實壓力與自由之間遊蕩。無論是技巧或是畫中隱含的意義，都是畫家絞盡腦汁的突破，更累積了現代的成就！所以第 2 個問題中的不稀奇，是因為我們的視野已經因為站在巨人的肩膀上而寬廣許多了！
第三，現在的創作環境相較以往，差別或許在於創作的自由度寬廣許多，而這樣的多元的關鍵或許在於市場機制的轉變！經貿航運的產生，開始出現藝術市場、舉辦沙龍展覽與報紙評論，而買畫的除了貴族權勢也包括了經商致富的中產階級。在這樣的「平台」下，眾多藝術家發展出許多畫風，從摹仿古代的沙龍畫到寫實主義...等等。『為藝術而藝術』、『創作出有生命的藝術』的概念在這時產生、確立，因此畫家由自我意識所發展出的創作概念形成團體，因而不同陣營間的藝術論戰成為藝術的一部分！由此多樣的理念所造就的創作自由，使各種素材的藝術品、裝置藝術，甚至他們所想表達的「批判性」越來越明顯而直接...，讓我們看到了現在的當代藝術，這也說明了第 1 個問題。
所以木星人從義大利
烏菲滋美術館 (
Galleria degli Uffizi) 到
蒙特婁當代藝術中心 (Musée d'art contemporain de Montréal) 看到了的是一段好長、好長的歷史累積！也同時領悟到無論哪個時代的作品，都代表當時「美」的表現...，是藝術家揉合了當時傳統與創新之間、壓力與自由之間的結晶呀！木星人感覺這有些像生命的誕生，是在混沌之中一樣，藝術中的自由與不自由、有名無名、幸與不幸...都在這兩相對照中生成，有光明就有黑暗，或說是因為人的主觀與非理性，才能與「中立」、「無情」的環境激盪而創造出「美」！回頭看，原來這一切是如此得來不易呀！
畢竟不是專家，上面所寫的是木星人在看過
藝術想怎樣這本書之後，很簡略、很皮毛地用自己的想法寫下來，對於真正嚴謹的藝術史來說應該有很多伍斷，更還有很多背景與理論沒有提到、理解！
不過不可諱言的木星人從中學到了很多，其中從看畫、發現問題、到讀了藝術史的經驗中，發覺到無論畫派、技法、理論...都要在看到作品時先得到感動後再去搜尋、吸收才有意義！因為只有這樣畫作背後的故事才會深植人心，否則畫家的名字只是名字、畫的標題還是標題。所以先放下一切「符號」，單純讓自己與藝術品直接對話吧！感受「她」要告訴我們的訊息，或許那才是專屬自己的精華所在吧！以上是幾次旅行中看展的小小心得分享給大家。
由於加拿大的冬天實在寒冷，美術館、博物館開放時間會依照季節而變動，並且公休時間也各有不同，不過夏天開放時間大致上為早上 11 點到下午 5 點，此外有些美術館會在週間開放夜間參觀及優惠票價！所以確切的開放時間及購票資訊，如果直接到美術館官方網站查詢會更清楚。而搭乘大眾運輸的相關資訊，像是地鐵及市區街道可另外參考
加拿大回憶錄之交通介紹。
魁北克美術館 (Musée national des beaux-arts du Québec )
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| 魁北克美術館位置圖 |
魁北克美術館就位在亞伯拉罕平原。美術館以大廳為中心分為左右兩邊展示區，右邊展示區共 2 層樓是主要的展示區，左邊有 4 層樓但主要是工作坊、會議室等行政區域，兩處展覽室主要展示代表魁北克的相關畫作，以及印紐原住民的文物。此外還可至 4 樓瞭望台遠眺亞伯拉罕平原喔！
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| 入口左手邊便是售票櫃台 |
一般館藏無需付費，特展是 CAD 15 / 人。入展示廳前需先至櫃台取得參觀貼紙才可以進入，一般免費的館藏參觀是「綠色徽章」、需付費的特展是「紅色徽章」。
像木星人是「綠色徽章」就只能到下面參觀說明裡標示綠色的展場參觀，當然貼的是「紅色徽章」就可以所有展場都可以參觀了！木星人看完一般館藏約花半天的時間。
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櫃台發的參觀說明。
有數字的圈圈代表展室，綠色與紅色則對應到一般館藏與特展，
所以貼綠色徽章的人只能到這些綠色展示室參觀喔！ |
蒙特婁當代藝術中心 (Musée d'art contemporain de Montréal)
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| 當代藝術中心位置圖 |
當代藝術中心位於蒙特婁市中心的 Rue Saint-Catherine 街道旁，與
表演藝術中心 (Place des Arts) 同在一區，同時兩館中間的廣場便是每年舉辦
國際爵士樂節的市民廣場！2012 年的音樂節是 6 月27 日到 7 月 8 日，我們的行程正好錯過，不過 2013 年已經確定將於 6 月 28日 ~ 7 月 7 日舉辦，到時有興趣的人可以提早規劃行程了！
因為當時爵士音樂節將至，廣場也開始搭建舞台及設施，再加上表演藝術中心對面就是大型的百貨公司，到了夜晚建築物與廣場的燈光裝飾格外熱鬧，走在步道上別有一番夜晚的風味呢，更可以推想盛會舉辦時的盛況了！
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| 當代藝術中心與表演中心的廣場正在搭建爵士樂節的舞台、設施 |
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廣場附近建築物更貼上傑出爵士樂手的照片 (上圖)，
廣場平時是人們休憩、散步的場所(下圖) |
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| 當代藝術中心入口 |
至當代藝術中心參觀需要買票，CAD 12 / 人。購票後與魁北克美術館一樣會拿到一個徽章，有徽章便可入展室參觀。
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| 門票 |
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| 徽章 |
基本上展場不大，1 樓是櫃台、2 樓主要是特展區、3 樓是館藏區，參觀時間大約 2 ~ 3 小時。基本上展覽完全著重在當代藝術，所以參觀起來也感覺簡單、清楚！
蒙特婁美術中心 (Musée des beaux-arts de Montréal)
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| 美術中心位置圖 |
美術中心位在 Rue Sherbrook 街道上，如果步行的話大致上往麥基爾大學 (McGill) 的附近。美術中心也位在地鐵站 Peel 及 Guy-Concordia 兩站中間，出地鐵之後走約 5 ~ 10 分鐘就可以到達。
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| 美術中心的 Michal and Renata Hornstein 展覽館 |
其實蒙特婁美術中心是由 4 區橫跨 Rue Sherbrook 的展覽館組成：Jean-Noël Desmarais Pavilion、Claire and Marc Bourgie Pavilion 在同一邊，Michal and Renata Hornstein Pavilion 及 Liliane and David M. Stewart Pavilion 同在對面，地下室可連接道路兩邊的展覽館。4 個展覽館分別展出不同的主題如下圖說明。
在從 Jean-Noël Desmarais Pavilion 進入美術中心後便可以盡情保覽 4 大展區，木星人整整花了兩天時間也才看完 3 個展覽館，來不及看到 Michal and Renata Hornstein Pavilion 這區的展覽，由此可見館藏會有多豐富了！
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| 從 Jean-Noël Desmarais Pavilion 2 樓看出去 |
參觀一般館藏免費，特展 CAD 15 / 人。此外木星人也發現一件滿有趣的事情，就是基本上美術中心全區禁止攝影，但有些展覽及公共區域是可以用智慧型手機攝影的！不知道是不是因為智慧型手機有分享功能的原因？
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| 美術中心展覽說明 |
哇！總算寫到尾聲，這麼長一大串分享文希望大家會喜歡！！
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旅行：墨爾本NGV澳洲館 - 原住民的生命力
像木星人是「綠色徽章」就只能到下面參觀說明裡標示綠色的展場參觀，當然貼的是「紅色徽章」就可以所有展場都可以參觀了！木星人看完一般館藏約花半天的時間。
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