畫畫週記 : 關於畫畫及欣賞畫作的自我反思

南台灣。木星人由MHYen製作，以創用CC 姓名標示-非商業性-禁止改作 3.0 台灣 授權條款釋出。

『什麼是畫得好？什麼是好畫？』若用創作照樣造句便是：『什麼是創作得好？什麼是好創作？』對喜愛畫畫的木星人來說，這些都是敏感的問句！因為「什麼是畫得好？」深沈的感受是畫是否被肯定！「什麼是好畫？」則反應了繪畫程度是否跟得上「別人」的腳步…。這無形間變成了木星人對畫畫的一種壓力！

更有趣的是木星人發現這樣的壓力來自於進步！隨著畫圖技巧逐漸純熟，從什麼都不會到有一點基礎，從完全模仿到有一點個人風格…等等，當初單純想畫畫的心，變得對『什麼是畫得好？什麼是好畫？』很在意，害怕自己的創作其實並不好…，看到優秀的作品則怕自己跟不上！驚覺到這樣轉變的同時，也察覺最初開心畫畫的心變淡了，取而代之的是下筆時的自我懷疑！突然之間，原本全然閃亮發光的快樂變得矇上一層霧霾，原本輕快的靈感也這樣躲起來了！

木星人發現其實這樣的心態一直存在著，不過時有時無，往往在心中擺蕩、衝突著。有些時後會消失，像旅行速寫時就是這樣，因為充滿新鮮感、有許多有趣的事物要紀錄，根本無暇考慮畫得好壞，畫下去就對了！當時空放慢腳步的時候，在畫室、在家中獨自面對畫作，這樣的心態就變得明顯了！

直到看了一本有趣的書：這個作品怎麼這麼貴？

以杜象的『噴泉』為起頭，說明當代藝術的精神。杜象的『噴泉』從連結的資料可以看出這是一個很具爭議性的作品，像引發關於藝術的定義到現在還具爭議性等等。木星人自己也必須承認，欣賞當代藝術有時候還真的不知道在幹嘛？這也是為什麼會買這本書來看的原因，不過卻意外地解答了木星人對『什麼是畫得好？什麼是好畫？』的恐懼！

杜象的『噴泉』要表達的其中幾個概念是，「藝術存於概念中，而非物件中」、「創作概念比媒材更重要，哲學優於技法」。書中也提到杜象認為「藝術家在社會中的角色有如哲學家」。書中所闡述杜象這幾項概念當中，木星人看到了「創作概念」這個關鍵字！了解到或許身為觀眾的我們無論眼前的作品，是雕塑、畫作或其他形式的作品…，都要試著感受作品所要傳達的氣氛、批判、反思…等等很直接的感受，而不需要被技巧、形式所限制。

這並不代表技巧不重要，相反地技巧很重要，可以幫助「創作概念」精準表達！然而技巧不是一切，能夠「維持感受的熱度」才是真正的核心！木星人想到這裡，忽然對於『什麼是畫得好？什麼是好畫？』的恐懼釋然了！終於理解畫畫老師常說的「這張畫的感覺」是什麼意思，原來指的是畫者藉畫筆所傳達的世界！

而這更讓木星人天馬行空的聯想到『小王子』裡面，飛行員小時候畫的第一號、第二號作品！有看過小王子的人一定知道，這是描繪蟒蛇吞象的場景…，而失去童心的大人看不出來！

小王子的朋友飛行員小時候畫的第一、二號作品
圖片來自：http://www.niusnews.com/=P03nmm38

如果從小孩子的角度去看世界，應該不會在意用什麼筆畫畫、用什麼材質創作、更不會注意線條是否精準…，在他們看來那紙上的世界就是眼前無限大、無限多的想像！

或許、或許創作本身便是在抓住童心的一種可能！

木星人當初想畫畫無非就是想找回小時候的快樂回憶，所以怎麼忍心用好、壞、對、錯去限制每一次的感受呢？創作可以有無限多種形式，感受就是感受，是直覺地、直接地！無論是否喜歡都是一種感受一種學習，學習原來可以從這樣的角度切入主題、原來這樣的主題也很有 fu、原來科幻小說可以有心理學、哲學的理論與思辨！

頓時間霧霾消失了，就像窗外撒下的陽光，溫暖而又注入心靈滿滿的能量！

關於『什麼是畫得好？什麼是好畫？』的問題木星人不再感到困擾，相對地還發現一條清楚的道路，那就是開心地帶著童心一直畫下去吧！未來可能還有很多進步的空間、可能有一天又會感到猶豫…，但是這有關係呢？重點是此時此刻，當下只有是否全心投入開心畫畫的選項而已！