南台灣。木星人由MHYen製作，以創用CC 姓名標示-非商業性-禁止改作 3.0 台灣 授權條款釋出。
上面的圖是在羅浮宮金字塔，排隊買票時打發時間時畫的，果然還是畫畫最可以消磨時間又可以讓回憶變得更加有趣！此趟巴黎之行的另一大重點便是展覽看到飽！以完整且仔細欣賞完館藏為目標，而首要參觀的是 5 年前到巴黎最大的遺憾：羅浮宮 Louvre Museum！另外還有「奧塞美術館 Musée d'Orsay」、「巴黎現代藝術博物館 Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris」及「東京宮 Palais de Tokyo」！
其實並沒有特別研究或安排，看到了大約整個近代藝術的發展歷程，這真是意外的收穫！從最初沒有包袱、沒有名字、沒有歷史…只有看到畫作時最直接的感動，再由這些感動成了發覺及了解畫作背後故事的動機，木星人特別喜歡這樣的歷程！而這段欣賞的經驗就像是將散落的記憶重新找回其相對應的位置般，使得之後看到相關藝術發展的介紹和書籍時更有概念與感覺。
此外在巴黎要不要買 Museum Pass 呢？規劃行程時花了很多時間考慮，最後的決定是不買 Museum Pass！ Museum Pass 有 2 日票（48 歐）、4 日票（62 歐）、6 日票（74 歐），除了要在期限中用完會倍感壓力外，再加上這次看展的目的是仔細而完整地看展，往往 1 日一到兩處博物館，且行程上很難確定可以在連續的數日內看完才這樣決定的。此外「巴黎現代藝術博物館 Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris」及「東京宮 Palais de Tokyo」並不包含在 Museum Pass 裡面。
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| 排隊中… |
票價 15 歐，花了 1.5 天看完。相信很多人都到過羅浮宮，不虧是世界級的博物館，真的是館藏豐富呀！除了大量的經典畫作，還有許多埃及、許多國家的文物及許多超厲害的大理石雕刻！
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| 羅浮宮摺頁 |
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| 羅浮宮摺頁 |
羅浮宮館藏豐富如果旅遊時間有限，據說有很厲害的路線可以一網打盡最值得一看的文物及畫作。不過羅浮宮的摺頁其實也提供了相關的訊息喔！從館中提供的摺頁裡面標示出各展區最有看頭的作品，依照指示還是可以看到最精華的館藏了。另外在羅浮宮參觀記得要把包包背到前面，據說這裡小偷很多。
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| 超華麗的梳妝台，鏡中站著的是木星人，記得要把包包背前面喔！ |
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| 埃及的文物 |
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| 木星人對埃及的文物超級著迷的！ |
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| 不同地區的文物 |
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| 連一整個石柱都搬來了！ |
其實對木星人來說在羅浮宮最大的收穫，就是畫大里石像！
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| 第一張寫生 |
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| 終於鼓起勇氣在羅浮宮畫畫！ |
因為參觀過程中，看到好多人特別帶著專業畫具、小凳子，專注地畫著大理石石雕，木星人想說來到羅浮宮怎能不嘗試一下寫生呢？即便手邊只有簡單的速寫本，但還是這樣開始了！
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| 第二張寫生 |
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| 第二張寫生筆觸比較熟練了 |
在羅浮宮畫大里石像，是木星人第一次畫雕像！而在實際下筆了之後，才真的體會這些雕像的美在哪裡？原來是大理石所呈現出肌理及肢體線條，在光線下所呈現出來的細緻感！在羅浮宮畫畫真是的一個很特別而有趣的回憶呢！另外雖然羅浮宮有許多經典且眾所皆知的名畫，但也只有實際看到後才能真實體會畫作的力量及所傳遞的感受！
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| 超多人來看「蒙娜麗莎的微笑」 |
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| 愛情鎖橋就在奧塞美術館附近 |
票價 11 歐，語音導覽 5 歐，約用 1 天看完。到奧塞美術館主要想看印象派的畫作，但館中另一部份也收藏了沙龍的畫作、雕刻…等等。在了解印象派的發展脈絡後，才發覺奧塞美術館將印象派畫作與沙龍畫的展示其實滿有意思的，因為當初印象派的藝術家是被沙龍退件的，如今印象派的畫作與沙龍畫並列在館中，甚至更富盛名，這似乎也隱喻了印象派誕生對後世最具代表的意義！
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| 馬內，草地上的的午餐 |
在參觀奧塞美術館前，自己本身並沒有做太多的功課，只對印象派有大致上的認識而已，因為相較於其他類別的畫派，印象派已經很為人所知了。可是實際看到大師們的畫作後，很直接地感受畫作帶給視覺的震撼之外，更體會到印象派「自由創作的精神」！像上面照片中馬內「草地上的午餐」，看展時只覺得這幅畫很吸睛！畫面中奇特的組合：衣冠楚楚的男人和裸體的女人在野餐，背景也是一個裸女…。即便在現代這樣的場面也不是一般的場面呀！
如果「草地上的午餐」帶給木星人的震撼是 2 級的話，在 1863 年的巴黎應該是 10 級左右的振動了吧！而這便是印象派大師們殺出的一條血路呀！他們在創作上彼此激盪，試圖跳出沙龍的種種框架，告訴世人各種題材、議題，無論不精準與精準的筆觸…，只要是富含情感、衝擊性地、具反思的…等等不用言語表達的真實情感，都是創作最核心的價值，相信也是現今創作最基本的概念！
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| 秀拉的「馬戲團」草稿 |
印象派追求精準嗎？秀拉是後印象派中追求精準的代表！上面是秀拉的「馬戲團」草稿，可以很清楚地看出精準構圖中的圓形、三角形等幾何構造及點描的脈絡…，大家一定看過的名畫大傑特島的星期日下午，便是秀拉在「點描畫」中的大成，而秀拉所開創的點描畫更預告像素數位時代及幾何的現代產品設計。
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| 在奧塞美術館的寫生 |
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| 印象中標示上說是「野獸派」的雕塑 |
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| 在地鐵看到 Henry Darger 的特展 |
特展票價 5 歐，常設展免費，約用半天看完。在地鐵無意間看到特展的訊息，便下定決心到現代藝術博物館看看！在這之前完全不知道 Henry Darger 這號人物，不過在看完特展之後完全有不虛此行的感覺， Henry Darger 的作品是到他過世之後才為人所知，因而他神秘的一生更富有傳奇性！
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| 看特展時的臨摹 |
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| Henry Darger 自創小說中的人物插圖 |
Henry Darger 的小說名為 「兒童奴隸叛亂引發的葛蘭德可安傑里寧戰爭所在之不真實國度裡薇薇安女孩們的故事」（The Story of the Vivian Girls, in What is known as the Realms of the Unreal, of the Glandeco-Angelinian War Storm, Caused by the Child Slave Rebellion）。根據網誌插畫善存 －Illustration Centrum 的文章 Henry Darger 在精神邊緣構築世界的介紹，Henry Darger 在 19 歲時便開始構築小說的架構，說的是關於飽受戰爭摧殘的世界，以及正義與邪惡對抗的故事。有趣的是小說中的正義使者或被俘虜的人都以「小女孩」的形象呈現，而邪惡的壞人都是以「成人」為形象。以下為 Henry Darger 紀錄片的預告，可以大致看到 Henry Darger 的簡介，並以其的插畫製作成動畫以呈現小說的內容：
看完 Henry Darger 特展，真的覺得他看到的是有別於一般人的世界，是個更寬廣而充滿想像的世界！ Henry Darger 是不是所謂的 feeble-minded children 呢？推測或許有自閉症或亞斯伯格症的傾向，而他的作品便是呈現他內心的窗口。
現代藝術博物館還另一區為常設展區，不用購買門票就可以參觀。這區的作品也很值得一看，當中有家具、雕塑、畫作等屬於現代藝術的收藏。木星人很喜歡在看展中將喜歡的畫作素描做記錄，這樣除了記錄畫作的資訊供日後查找之外，更記錄了當下的感動使看展的回憶更加鮮明。
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| 在現代藝術博物館的素描記錄 |
最後在現代藝術博物館有一段小插曲，這段小插曲也讓木星人記錄下這趟旅行中最喜歡的畫面，就是下面這張的速寫！
還記那天中午在館外附設的咖啡座享用三明治及拿鐵，沒想到一拆開三明治，馬上引來麻雀的注意紛紛飛到座位四周，一開始麻雀們還算有分寸會離一小段距離…，接著他們開始一點點地圍過來，甚至有些大膽一點的，直接飛到桌子上距離三明治 20 公分處…。再仔細觀察麻雀、鴿子的習性，發現他們自有一套潛規則：麻雀負責桌面、鴿子負責地面！很有趣吧！想說一定要記錄下當時的場景。回來之後再看圖，更覺得這張圖真的很可愛！
這是生平第一次因為麻雀，而感到吃三明治這麼有壓力，也第一次這麼直接地被動物群體的意念所威脅到！記得當時畫圖時還要特別張開手肘稍微護住三明治並眼觀四方、時時注意、一刻不可鬆懈…，否則麻雀馬上狠撲三明治！總覺得這次應該也算是一次與動物交流的深度體驗吧！哈哈！
這是生平第一次因為麻雀，而感到吃三明治這麼有壓力，也第一次這麼直接地被動物群體的意念所威脅到！記得當時畫圖時還要特別張開手肘稍微護住三明治並眼觀四方、時時注意、一刻不可鬆懈…，否則麻雀馬上狠撲三明治！總覺得這次應該也算是一次與動物交流的深度體驗吧！哈哈！
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| 東京宮展覽前衛的當代藝術 |
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| 在東京宮划船！！ |
以下是木星人當時錄製的 26 秒短片，可以看出每艄船上都是來此參觀的人喔！觀眾在快樂划船的同時，也成了裝置藝術的一環喔！
而這些前衛的裝置藝術，往往包含視覺、聽覺、景像的營造與結合，因此衝擊感別強烈！就像是有一種特別的魔力直接灌注到體內，而渾身起雞皮疙瘩！以下是另一個展場館大約 40 秒短片的錄影。
看到這些前衛的創作表現會不會不舒服呢？木星人的答案是：會！
展覽內容可能是次文化、性、純化某種感受…，「前衛」所觸及的往往是社會中被忽略而黑暗的角落，或是社會框架以外的許多議題，這往往會讓人有很衝擊或想拔腿就跑的感覺。但木星人還是覺得一定要走一遭這樣「前衛」的體驗，就像在超越了界線或極限，才看得到更開闊的天地，而在東京宮被「前衛」刺激一下，似乎會更有靈感！
展覽內容可能是次文化、性、純化某種感受…，「前衛」所觸及的往往是社會中被忽略而黑暗的角落，或是社會框架以外的許多議題，這往往會讓人有很衝擊或想拔腿就跑的感覺。但木星人還是覺得一定要走一遭這樣「前衛」的體驗，就像在超越了界線或極限，才看得到更開闊的天地，而在東京宮被「前衛」刺激一下，似乎會更有靈感！
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| 東京宮的展覽摺頁 |
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| 東京宮的裝置藝術 |
這次看展的收穫真是出乎意料的多！好羨慕住在巴黎的人，可以隨時看到從古典、近代到當代的藝術品，而且都是最傑出的作品，真的是好幸福呀！而這次的看展經驗就像是一段歷程，將各處美麗的記憶拚圖收集起來，回來之後好好整理，這才發現這新拚湊出來是一幅更美的畫！更體會到現代藝術發展所得出的「自由創作」的精神，原來早已深植心中！
最後推薦一本書「這個作品怎麼那麼貴？」因為這本書幫助木星人將這次看展的記憶拚圖拚湊起來！
書中對於由印象派開始到近代的藝術發展歷程，做了很好的整理及鋪陳，讓人更了解整個近代藝術的發展，也因此更能體會當代藝術那些奇奇怪怪的創作怎麼來的？而這些曾經的故事或正在發生的故事，都讓木星人有關於「創作的意義是什麼？什麼是好的創作？」這樣的反思，這沒有標準答案，但在反思的是，現今社會許多資訊可以快速取得，許多新的技巧方法都早已被開發的今日，還有什麼是無可取代的價值呢？
就像書中以杜象的『噴泉』為起頭，提到了杜象傳達的概念：「藝術存於概念中，而非物件中」、「創作概念比媒材更重要，哲學優於技法」…。因此或許「人」才是創作中最核心的價值吧！
就像書中以杜象的『噴泉』為起頭，提到了杜象傳達的概念：「藝術存於概念中，而非物件中」、「創作概念比媒材更重要，哲學優於技法」…。因此或許「人」才是創作中最核心的價值吧！
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